程序员的萌动

“我想跟别人认真聊聊技术和代码，别人却一直问我币价涨不涨。”Terry聊起区块链领域的现状，无奈地摇了摇头。
Terry是区块链项目IOST的CTO，过去的几个月也许是他一生中的至暗时刻。Terry的履历十分亮眼，普林斯顿大学的高材生，美国Uber公司里*****的程序员之一。然而进入区块链行业之后，他却陷入了无限的焦虑中。
事情发生在今年1月份，IOST登陆交易所之后价格疯涨，随后一路震荡下滑。因为团队的投资人和顾问团队跟另外一支区块链项目团队重合，因此开始被质疑为代替融资的“马甲币”。外界认为团队借登陆交易所契机趁机套现，加之市场焦虑情绪，舆论对其疯狂讨伐。
“我们跟媒体上说的相似项目一点关系都没有。”Terry非常无奈，他们被定性为割韭菜套现的吸血团队，没有人愿意听他的解释。
交易所的数据显示，IOST核心团队的Token在币价上涨期间并没有出现套现的行为，其所占比例跟登陆交易所之前几乎相同，但后来的币价下跌，却对这个项目技术问题质疑的证据。
根据IOST的白皮书显示，其项目提出了一种新的共识算法叫可信度证明（POB），引入了可信度这一概念，避免了传统的权益证明（POS）可能导致分布式系统渐趋中心化。可以在控制去中心化风险的情况下，以更为高效的方式在节点中达成一致。
Terry说，自从参与创立了IOST，他一直在带领团队取得不错的进展，而到目前为止，他手上一个Token都没有，因为按照公司规定，Token的锁仓将一直持续到主网上线，锁仓地址是一个公示钱包，想要套现是不可能的。
IOST近日宣布了一项举措，将预留给基金会的全部代币进行锁仓，意在增强市场和投资人的信心，维护市场的稳定，显示核心团队对技术开发的决心。
多位区块链项目的技术负责人证实，一般区块链项目登陆交易所后，核心技术成员的Token都会进行锁仓，时间在1-2年不等，因此短期暴富不太可能，反而在后期进场的投资者，更有可能攫取暴利，后者也会面临更大的风险。
即便有锁仓这种尊重技术开发者的做法，过去一年，国内区块链正式进入全民高潮之后，这项有着高门槛技术驱动的行业，其所映射的世间百态却跟技术本身迥然不同。
在这些日子里，李笑来、薛蛮子、徐小平等区块链导师被币圈封神，王峰、陈伟星等传统互联网过弃明星开始在舆论中喋喋不休，币圈新贵庄家杜均等人则在媒体的窥视欲下不断放大。
唯有技术人才，这个驱动行业前进的核心群体，被驱逐在了产业链**层，而大众也将其彻底遗忘。
“所有人都没有研究技术和具体情况，他们认为好，就是好，他们认为不好，就是不好，从信任到欺骗，也就在瞬间转变。”一位区块链行业人士说，这就是区块链技术认知的现状。
程序员的萌动



按照传统互联网程序员的生存模式，他们毕业后一般会呆在腾讯、阿里这样的公司里，领着一份差强人意的薪水，熬过时间的长河，慢慢成长。除了每日枯燥的代码，他们根本不会期许有**会通过自己的敲出来的技术改变世界。
然而中本聪的出现打破了这一局面。2008年，中本聪发表了**的论文《比特币：点对点的电子现金系统》，2009年1月，他用***版的软件挖掘出了创始区块，包含着这句：“The Times 03/Jan/2009 Chancellor on brink of second bailout forbanks.”，像魔咒一样开启了比特币的时代。
为了追随中本聪，技术达人们前赴后继，下一个技术革命者叫做Vitalik Buterin。在中国，这位1994年出生的小伙子还有一个偶像级外号—“V神”，2013年，他发表了以太坊白皮书，简单理解为是改变了比特币区块链基础上的底层操作系统，就像是手机中iOS和Android。
极客们的成功，也让更多的技术人才开始躁动不安，IOST的Terry就是其中一个。在美国呆了9年之后，他决定从Uber这样的独角兽公司辞职，回国创业。因为他清楚记得，在2012年看过比特币代码之后，就似乎被一种魔力所吸引着。
清华大学计算机系毕业的Kevin听到了这个消息之后，也决定从众星环绕的同学们中脱离，顶着被许多人误解的压力，跟Terry一起成立了“IOST”项目组，成为创业路上的技术伙伴。在其白皮书中的阐释中，IOST想要成为区块链中的阿里巴巴。
国内大公司的技术爱好者们蠢蠢欲动的也不在少数。小米区块链负责人吕新浩，在网上认识了李笑来，2013年他们合作编译了一本书叫《精通比特币》。不久之后，他便从小米离职，2017年，他创立了万物链的区块链项目，他认为物联网下的隐私数据需要更多保护，他需要用区块链技术完成这个愿景。
大量的人冲到了行业前沿，他们当中一部分都是**的技术人才。Terry曾就读普林斯顿大学，每年拿1-2万美元的奖学金。Kevin在高中获得全国信息学大赛第二名，保送清华，随后在清华大学获得了编程比赛的**。而吕新浩离职之时，小米还提出继续付薪酬，以让他不参与区块链技术的研究。
一位区块链投资圈人士的说法是，比特币和区块链是信息技术发展的产物，只有程序员能够深入到代码层；除此之外，与其他人相比，程序员们对区块链理解更深刻，投资更可能成功；另外对于程序员来说，还有巨大的认知快感。
许多接受采访的程序员都对区块链表达着类似的感受，比如，“这东西还能这么玩，很有意思。”“为什么我就没有想到。”
被遗忘的技术



虽然中本聪和V神是区块链技术人员的高光时刻，但是许多程序员进入之后却发现，这里跟想象中完全不一样，没有人膜拜技术，没有人尊重技术天才，无知的投机者们占领了整个行业。
按照目前大量区块链行业人士的说法，即便现在大量的人才涌入，但真正深谙区块链技术的程序员却寥寥无几。
Terry称，现在IOST团队中都来自于中外高等学府，同时每个人除了写代码的任务之外，还需要承担技术和趋势研究的任务。
IOST白皮书中显示，其技术团队开发了高效分布式分片(EDS)来实现平行地交易处理。分片技术将整个IOS网络划分为一定数量的被称为“碎片”的子空间，将每个分片视为并行运行自己的共识协议的微型网络，将交易分成子集由各个共识组来同时处理。
因此，即使网络规模和交易数量增长迅速，整个网络吞吐量也可以被很好地维持。而且，为了保证网络的均匀分割，还开发了一个分布式随机性协议，以保证分片过程中地无偏随机性。
“首先分布式系统，密码学，网络和安全，这几项并不是程序员必修的学科，这已经对现有的程序员划定了门槛。”Terry说，区块链程序员需要更高的素质。
接受采访的人士都表示，区块链技术比起传统互联网，有着更高的技术门槛，一般招聘区块链程序员会比普通互联网公司高出20%的薪水。一位极小规模的区块链团队负责人说，只要是稍微懂点区块链技术的人才，我们即使没钱也立刻开100万年薪。
吕新浩认为，区块链程序员一定是更为**的程序员，在传统互联网中的程序员绝大多数是平庸的，刚好互联网兴起赋予了他们的机会，他们只是碰巧是个程序员。因此如今区块链的程序员是真正有好奇心，有能力去解决问题的。
当然，在这个行业中，浑水摸鱼也是常态，骗子们也越来越善于用技术的外衣伪装。
一位区块链人士愤愤不平地说：“投资人问我们能不能弄出点让大家看起来很牛逼的白皮书，技术都是有周期的，哪可能一上来就是一项成熟的技术。散户关注价格，资方也关注***高回报率，但技术都没实现，大家都想在***短时间获利，币价跌了就是我们的错，这都什么逻辑。”
Kevin也称靠谱的技术不被认可，大家都在追逐虚无缥缈的东西，“有些白皮书根本不是去中心化，也做不到那么纯粹，无法实现的东西他们都敢发，太夸张了”。
“有时候你去看一下别人的代码，会发现代码数量特别多，密密麻麻，但是仔细看完，就会发现基本上是无意义的代码，用来凑数骗人。”Terry也表达了相似的观点。
吕新浩说，在一个程序员公认的网站Stackoverflow上，关于大数据和AI的问题，大多的回答都符合事实，但是当搜索区块链问题的时候，会发现许多程序员的回答许多都会夸大事实。
财富与技术，如何选择？



“币价的涨跌都不是与我们的技术直接挂钩的”，Terry面对市场的波动，非常认真地说了这样一句话。
按照一般技术产业的发展逻辑，周期性都是一个重要衡量因素。无论是PC、智能手机、移动互联网等行业，都经历了产业发端到高潮的周期。而很显然，区块链处于刚刚发端的时间节点，离成熟期还有一段比较长的时间。
无论是BAT的操盘者，还是专业技术人员，都在表达相似的观点。而无论对于散户还是投资者，如今都缺乏耐心去等待项目成熟和产业大爆炸的到来。
今年1月份，IOST正式登陆交易所，开盘之后极速拉升，几天之内价格***高时候暴涨了接近5倍。不仅是IOST，大量登陆交易所的项目在那一段时间都在大涨，许多技术人才都惊呼，“这钱实在太好赚了吧！”
“币价上涨确实开心，但不是因为我做的东西牛逼了，是外部对我们期待很高。”Terry说，他们跟早期投资人一起守仓，币价的问题在现阶段跟他们关系不大。
“当时真的觉得很神奇，如果你在互联网公司做同样的事情，根本不会有这样的价格。”吕新浩说。
在这混沌不堪的区块链中，金钱唾手可得，结果却不用负责。大量技术者们在理想和利益的选择过程中，苦苦纠结。
吕新浩说，“我后来想清楚了，钱只是数字吧，只有技术实现为人所用，数字才能变成财富。给我500万，不是什么好事。如果拿钱去做事情，把500万换成影响力，这才有意思。”
Terry也说，“现在的钱真的意义不大，我一个月也就拿着基本薪水。如果把价格增长当成社会资源都在帮助你，总有**你要回报他们。”
“如果连技术人才都ALI in到投机当中，这个行业真的毁了，因为他们才是驱动行业成长的核心力量。”一位区块链行业人士评论。
过去几个月时间，由于监管的到来和市场恐慌情绪，以比特币和以太坊为代表的主流交易货币不断下跌，同时也让登陆交易所的区块链项目也在不断下滑，庄家失控，散户哀嚎，区块链顿时进入冰冻。
面对这样的情况，诸多接受采访的区块链技术人士都出奇的冷静，他们都认为跌比涨对于行业和团队来说都更好，跟所有的新兴产业趋势来说，他们坚信泡沫褪去之后，真正做事的人价值便会更加显现。
“不用把所谓的庄家韭菜污名化了，实际上牛市的时候韭菜也赚了很多，熊市的时候庄家被割的更惨更痛。我不认为谁可以左右市场。”吕新浩说。
Terry说：“现在***起码更好招人了，目前团队已经将基金会的全部代币锁仓，也将代码在Github开源，这些都是希望能在浮躁的氛围中不忘初心的钻研技术。希望经过这一轮的市场疲软，大浪淘沙之后，能让人们真正认识到区块链技术的价值，能有更多的人跟我聊聊代码，能让IOST的技术得到认同”。
中美贸易战方兴，文化领域是重要战场。
去年中国电影票房约合89亿美元，48%来自好莱坞大片，而同期国产片的海外票房只有6.7亿美元，仅相当于国内票房规模的7%。
放眼全球，北美111.2亿美元的票房规模仍然高居榜首，但12.39亿的观影人次是25年来新低，中国仅院线观众就有16.2亿，而且市场远没有触及天花板，中国上规模的电影院在9400多家左右，美国1930年就有1.7万家；每百万人拥有的银幕数量，中国不到40块，美国接近130块。
上世纪30年代，美国家庭的年度观影消费达到25美元，当时票价15美分（儿童仅5美分）；5000万人口的韩国，每年观影人数是2.17亿次，如果14亿人口的中国达到这个水平，票房简直大到可怕。

中国电影的成长轨迹神似BAT，天然拥有一个相对独立而又庞大的本土市场，如果不考虑软实力传播，确实可以自成一体、唯我独尊，毕竟吕克贝松也说过，“每个国家都有自己独特的文化，文化不可能是全球化的，也没必要全球化”。
现在的情况是，中美《分账影片进口发行合作协议》面临复杂搏奕，单纯纠结配额数量、分账比例以及Box Office Mojo与国内的数据差异，都只是防御手段。
完全由国内票房承托的这一波中国电影复兴之路，想要叫板韩国、印度电影甚至好莱坞，终究还是需要国际口碑和普世认同。
对于这件事，大多数中国人其实有两个纠结。
早年的国产片曾在世界上独树一帜，改革开放后每个十年里都有惊世之作，90年代的《霸王别姬》、《戏梦人生》不必说，00年代和10年代也有《天注定》、《青红》、《孔雀》、《白鹿原》、《郊游》等等。只是***近几年，国际大奖不再是卖点，新一辈的观众反倒很欣赏导演们不再向西方价值观臣服，也赞许他们想明白了文艺为谁服务的问题。  
另一方面，国人又迫切希望世界人民领略《战狼2》和《红海行动》这样的大制作，所以海外票房的象征意义不可或缺。张艺谋的《长城》全球票房3.3亿美元，国内1.7亿，差不多持平，似乎很争气，但国人对于两个老外包办一切，中国黑科技只是背景的设定并不满意，以致于张艺谋不得不婉转叙功，表示自己坚决“没有让西方英雄与中国美女滚床单”，可惜大家并不买账。
中国电影能否鱼与熊掌兼得？



通常娱乐业的盛衰都与经济景气密切相关，当大宗支出被抑制时，电影作为**的自我麻醉方式，需求就会有效释放，上世纪30年代的美国就是如此，但目前中印韩电影产业的发展还看不出相似轨迹。
中国电影的主要问题在于票房与口碑的不平衡性。BBC评选有史以来***伟大的100部美国电影，有9部属于上世纪30年代，当时美国年产500多部影片，多是粗制滥造之作，甚至有《百老汇旋律》这种拿了奥斯卡的烂片，但毕竟也产生了《关山飞渡》、《飘》、《摩登时代》、《愤怒的葡萄》等影史佳作。

《百老汇旋律》号称是***水奥斯卡
也是在这个时期，美国电影全面压倒欧洲电影，巩固了一战以来的霸主地位，并开始奠定世界口碑。
2014年好莱坞电影的中国票房是21.39亿美元，同期国产片的海外票房是2.96亿美元，去年这组数字分别是33.9亿和6.7亿，后者主要得益于《长城》和《英伦对决》的贡献，两片并不是纯粹的国产片，尤其《长城》的剧本和终剪权都在好莱坞手里。
从单片表现来看，去年北美票房前十位的外语片中，印度独占5席，《巴霍巴利王2》、《猛虎英雄传奇2》、《枭雄》、《越狱者》、《开心一组4》赫然在列，中国只有一部《战狼2》，而且由于发行不利，北美首周开画只有53家影院，票房主要靠500万美国华人捧场。
相比之下，印度电影的口碑爆棚，如果你觉得IMDb有刷分嫌疑，不妨参考豆瓣，有人专门对比过中印两国卖座片的豆瓣评分：
中国的《美人鱼》6.8分，《捉妖记》6.8分，《寻龙诀》7.6分，《西游伏妖篇》5.7分，《港囧》5.7分，《夏洛特烦恼》7.4分，《湄公河行动》8.0分；
印度的《摔跤吧！爸爸》9.3分，《巴霍巴利王》8.2分，《小萝莉的猴神大叔》8.7分，《幻影车神3》 7.0分，《苏丹》7.9分，《三傻》9.1分，《宝莱坞舞林争霸》8.1分。
中国不缺好电影，但有两个倾向：
一是个别导演将商业和艺术对立，喜欢虐人或自虐，叙事方式刻意与主流审美保持距离，甚至以票房失败+豆瓣高分为荣；
另一类是过于市井化、喜剧化或痴迷于感官冲击，无形中加剧了平民审美与学院派电影评判体系的碰撞。
烂片高发缘于没有分流机制



票房大热必然烂片辈出，这一点中美韩印概不例外，不要以为只有中国生产烂片，美国The Asylum就是**的电影A货公司，专门抢在好莱坞六大之前推出雷同的低成本山寨片。比如《环大西洋》、《美国战舰》等等，仅仅在斯皮尔伯格的《世界大战》公映前，The Asylum的山寨版就已经卖出了10万套DVD。究竟是先有垃圾电影还是垃圾观众，在任何国家都是扯不清的口水官司。
市场总是驱动投资人本能向时髦的类型片集中，从而导致同质化和审美疲劳。上世纪30年代，严酷的经济形势迫使美国电影公司“廉价贩卖15美分的色情和幻想”，于是B级片应运而生，这种电影也叫CULT片或邪典电影，它不完全是个审美标准，也代表着制作水准。美国制片人、发行人与影院结盟，采用打包方式在正片之外加映一部成本控制在7万美元的B级片，既没有加重观众负担，又疏解了过剩产能。
当时美国还没有严格的电影分级制度，虽然MPAA（美国电影制片人和发行人协会）1922年就成立了，但代行职权的是海斯法典，实操标准由天主教道德同盟的艾尔·劳德草拟，经 MPAA主席威尔·海斯发布，因而得名。《海斯法典》有一个约瑟夫·布林负责的检查处（PCA），确保公映版本与审批剧本相吻合，否则处以2.5万美元的罚款。
这原本会摧毁电影业，幸而美国电影圈找到了应对办法-分级制度。
高晓松之所以说“没有分级制度的市场是双输”，意在暗示烂片没有明确界定标准，就没有正常的消纳渠道，既毒化大众审美，也拖累市场。有些人以为B级片只是类型定义，无关品质，这是没有理解电影分级的真正用意。
印度每年生产1000部电影，绝大部分都是烂片，但因为印度CBFC（中央电影审查委员会）有严格分级，所以《功夫小蝇》这种脑洞极大、各种开挂的CULT片有自己的市场，并不冲击《摔跤吧，爸爸》，《神秘**》等精良之作，也不影响印度电影的口碑。
相反良莠不分的中国电影拥挤在大众市场，不仅浪费资源，也容易引发普世审美与专业评分的群体冲突。严格来说很多抗日神片属于CULT片范畴，引入分级机制，麻烦会少很多。
这些年来，中国电影成功克服了迷信国际大奖的文化自卑，但热钱汹涌导致烂片激增也削弱了中国电影的国际竞争力。
票房缺乏跨文化IP的支持



这在中国是普遍现象，资本风控使得新晋导演迷恋《盗墓》、《鬼吹灯》、《熊出没》、《小时代》、《开心麻花》等潮流IP，通过系列化强行构建生态；老一辈导演则痴迷莫言、余华、李碧华、严歌苓和郭小川的作品，甚至高晓松《同桌的你》也被拉来毁童年。
这使得电影的粉丝化、泡沫化以及综艺化特征越发明显，原创性和叙事能力退化。《摔跤吧，爸爸》这种以真实人物为背景的电影，故事内核无非是简单煽情的励志，只不过很符合普罗大众的欣赏品味和价值观，从技法上说，中国导演拍不出来毫无道理，只能说喧嚣的市场不允许你静下心来沉淀和思考。
IP狂欢的背后是投资方对持续变现能力的过度重视，时任乐视影业CEO的张昭就认为“系列片是产业构建的基石，能够获得持续的增长和收益，才有足够的风险承受能力”。他当时还特意埋了个梗，“《小时代》系列、《开心麻花》系列是低投入高产出，让企业有能力承受大投入、高风险的实验性电影作品”，但乐视真的拍过这种电影吗？
中国不是没有普世IP，刘慈欣的《三体》就有这种潜力，15分钟短片《水滴》获其盛赞让很多人看到希望，但游族影业的大电影一再跳票，素材作废，**团队更换、董事长离职等流言四起，按目前的节奏即使公映，豆瓣评分也可能是灾难。
从近年来北美票房***高的50部中国电影来看，拥有跨文化影响力的仍然是老IP，其中还包括《3D肉蒲团》这样不可描述的作品，新IP如《小时代》、《奔跑吧兄弟》等大都缺乏跨文化影响力，比较特殊的是《滚蛋吧，肿瘤君》，首周国内票房2.8亿，仅为《捉妖记》的十分之一，北美18家影院上映，票房却胜过45家影院的《捉妖记》十倍。
曾经的中国电影是“拿奖的不赚钱，赚钱的不拿奖”，如今又陷入另一个怪圈，国内火爆的海外大概率扑街。
互联网+电影≠成功



互联网+改变一切，虽然乐视、小米影业半死不活，腾讯和阿里都玩得风生水起，但并不能反证互联网思维就适合电影产业。
比如互联网膜拜的大数据，确实可以快速**的锁定受众，根据他们的品味拍摄电影，但你拍出的会是什么？不就是粉丝电影吗？这种电影有稳定票房，卖得不好也可以玩玩锁场戏法，但根本就是个恶性循环。
互联网擅长的个性定制意义也不大，因为中国电影不分级，电影又是工业化流水线制作，在高票房时代，合家欢永远比特立独行更有效。
真正充分实践的互联网思维是唯快不破。
由于热点和档期原因，留给主创团队的制作时间大大缩短，慢工出细活儿的导演正被市场淘汰，勉强留下来的都面临背锅。乐视影业的《盗墓笔记》就被吐槽是五毛**，导演李仁港也承认：“全片两千多个**镜头,只给了三个月时间。三个月就是三个月的结果,五个月就是五个月的效果”。
互联网思维只是验证了B级片**Roger Corman的名言，“电影只有一种拍法，飞快的拍！”在商业模式成熟的好莱坞，制片人也允许林克莱特这样的导演用12年时间追踪一位少年从6到18岁的成长历程，结果影片《少年时代》拿到了上届奥斯卡的**影片提名，虽然**败给了《鸟人》。
互联网与电影的**区别在于：前者是产品至上，后者是内容为王。
走向全球的中国电影必然与好莱坞正面交锋，海外观众举足轻重。张艺谋的《长城》模式固不可取，《战狼2》也是反面教材，从纽约到华盛顿，从新西兰到澳大利亚，观众清一色的都是华人面孔，这当然不是提升中国文化软实力的恰当方式。
当年的登月计划能成为美苏争霸的主战场，不是因为那个遥远星球的科学价值（2000亿美元把12个人送到38.4万公里外的不毛之地），而在于究竟是俄国的伊凡还是美国的约翰迈出了“人类的一大步”。